他们梦想着去贝多芬的故乡学音乐、去梵高的故乡学绘画、去罗丹的故乡学雕塑……西方悠久的艺术历史和优质教育资源打造的是最纯正的艺术学习殿堂。现下正值国内艺术生苦苦备考的关键时节，根据广东省教育考试院数据显示，2011年广东艺术类统考最终的艺术院校录取率只有35%，竞争残酷。越来越多的艺术生转战海外，将目光投向更远的国度。留洋学艺术已成了中国艺考生一条不错的新出路。
为什么出国读艺术?
百万钢琴随便弹，老师本身就是艺术家
“课室里并没有规整的桌椅和讲台，大工作台上摆满了各种学习工具、作业材料和实验中的半成品，学生很直接地互相讨论，相对独立而又自由开放;置身于各类博物馆、美术馆、音乐厅、工作室或街头，随处都可以上课，直面大师作品，享受无处不在的艺术学习氛围……”在毕业于英国设计专业的服装设计师丹丹眼里，国外的学习生活艺术氛围非常浓厚，只要自己愿意，每周都可以看不同的展览，比如伦敦时装周会部分开放给学生。“很多时候，艺术生就需要这样的氛围，去吸收想法，获取灵感。”
谈起国外艺术院校的设施，丹丹说，学校的各类艺术工具和工作室均对学生开放，可以便利地共享资源和技术，无须层层申请审批。而在中国本科毕业后去法国和美国攻读音乐硕士的张嘉颖也对此赞不绝口，“国外平时练习用的全都是最顶级的乐器，价值百万的钢琴随便弹。”工欲善其事，必先利其器，她认为好的硬件设施很重要，“特别是对于艺术生，工具好，练习效果就好，事半功倍。”
在课程设置方面，国外的艺术专业课程相比国内更为细致深入。“必修的一门音乐史，从最古老的时代讲起，会分为4个学期细细讲解，差不多2年才能全部学完。而国内可能一学期就把西方音乐史全部过完了。”张嘉颖回忆道。而像丹丹修读的英国伦敦艺术大学时尚设计专业，就设置了细如布料印花、布料提花等课程。老师会带布料样板给学生看，让他们去布料店铺里触摸不同的布料，去校内设置的工场学习不同机器编制出来的布料有什么不同，及每种布料的成分比例，还要求在校内配备的实验室学习布料搭配。
国外艺术生的学习生活可不是整天埋头在画室、琴房、工作室里，他们可以凭借优秀的资源获得许多宝贵的实践机会。“在国内学歌剧的学生，参演歌剧的机会几乎没有”，张嘉颖说，而国外授课的老师大都本身就是艺术家，或者有自己的品牌，学校与艺术团体的联系也很紧密，每年都会提供许多机会给学生。另外，西方国家的艺术教育更注重应用性，让学生意识到创作并不是简单的画图，不单要有美感，还要有市场意识。学生在校期间会被安排参观校外工厂的流水线，即使作品非常小众，也要进行前期市场调查。市场意识的培养对于学生将来成为设计师、考虑自己的作品如何进行商业推广大有裨益。
艺术能不能当饭吃?
不仅有纯艺术还有应用艺术，“双学位”成潮流
中国的家长普遍还是会有担心：“艺术当个爱好就好，哪能当饭吃?”其实，对艺术创意专业，我们要慢慢打破以前单纯的纯艺术想法，可在商业化中找到它的立足之地。有些喜欢艺术的孩子，可能艺术天赋不高，但可以选择学习文化与艺术管理，进行艺术拍卖、艺术展会等工作。”例如学习音乐管理课程，即可进行作曲、编曲、电影配乐、音乐制作技巧和实操等课程学习，培养学生处理音乐商务中法律、金融、艺术等事务的能力，就有机会成为节目策划人、节目制作人、艺术经纪人，或在剧院、演出公司、唱片公司等机构从事管理工作。如今的艺术专业大体分为传统艺术类和应用艺术类两种。传统意义上的纯艺术，如声乐、舞蹈、美术类专业，并非以就业和实用为目的，接受传统而纯粹的艺术创作教育，注重理论和艺术技艺的掌握;而应用艺术则是以各类设计制作和艺术管理类专业为主，如服饰珠宝设计、建筑设计、电影特效、音乐管理等，学习目的明确，注重实用性，从学习内容上来说，是“艺术”和“技术”的有机结合。
专家分析，学习传统艺术适合专业功底扎实、对艺术有强烈个人爱好且家庭条件较好的学生，虽然该类留学生人数及就业情况整体不如应用艺术专业，但对于个人素养的熏陶十分有意义，通常本科结束后会继续读研深造。应用艺术类专业目前在艺术生留学中占据主力，人才需求量大，可选择的专业方向更广，课程及院校更多。尤其设计类专业，具有海外学习和工作经验的人才往往受到高薪聘用，导致许多学习传统艺术类的学生毕业后不愿成为“家”，而选择做老师，或者去相关的传媒公司、时尚品牌店工作。
在北美的一些综合性大学，选择学艺术的同时，修读其他专业如金融等“双学位”搭配方式也开始出现。这是对艺术感兴趣、又想兼顾就业的学生的新出路。北美国家的艺术商业运作能力强，适合应用型艺术专业的学生，而欧洲历史悠久、教育正统，更适合学习传统艺术的学生。“但是美国和加拿大聚集了艺术界最好的师资，这一点可能欧洲稍微欠缺。”刘湘说。
国外的艺术环境能给学生带来国内少有的宽阔的展示平台，英国伦敦一些创意公司还会举办专门针对中国留学生的联谊会，为文化创意、艺术设计专业的学生提供就业便利。
国外优质的艺术教育和丰富的资源足以吸引大批中国艺术生跃跃欲试。面对众多艺术大国和琳琅满目的专业名称，想要出国进行艺术深造的学子们是否知道艺术专业的申请有哪些独特的要求?起关键作用的作品集该如何准备?什么样的院校更省钱呢?
艺术生留学申请全攻略
法、德公立院校免学费，一年10万可去新加坡学艺术
申请是个大工程，提前一年做准备艺术类专业的申请时间与其它专业基本一致。一般9-11月是最佳申请时间，申请美、英、加、法、荷、韩等国的艺术专业，若条件符合，第二年秋季即可入学。想要在今年秋季去这些国家入读的艺考生，现在还可以抓紧赶上最后的末班车。
澳大利亚的大学稍有不同，开学时间通常在2月和7月。因此，现在申请澳大利亚艺术类专业，还来得及入读7月份的课程，或者申请2014年春季课程。
留学专家提醒学生，留学读艺术的申请周期比较长，如英国大学的申请不存在早与晚，采用先到先得制度，越到后期名额越少，申请难度也越大。从选定学校、专业，到准备语言考试，再到润色作品集，艺术申请是个大工程，需要提前至少一年开始准备，建议在9月前完成作品集准备。
值得注意的是，一些院校会在每年春季来国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订申请周期表，控制好节点，不错过心仪的院校。语言要求不高，专业水平更重要
艺术类考生考虑出国留学，往往最担心被语言绊住脚。实际上，很多海外院校更看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对低。
例如德国对艺术类学生的德语成绩要求是4个3分(满分是5分)，比普通专业少1分;法国大学更看重学生的专业水平，学生被录取后，只需到法语培训专业机构参加语言课程万培训，基本就能满足学院的要求了。艺术类普遍的语言要求是托福65分，雅思5.0左右。
但这并不意味着考生可以不重视语言水平，如果放任不理，则难以保证在海外的学习效果。专家提醒，要想申请到比较好的院校，最好自己先克服语言的短缺，也能节省在海外的宝贵时间。另外，不管是从语言接受能力还是创造力的培养来说，年龄越小越有益。作品集要独具匠心，突出创作过程
申请艺术类专业，学校一般会要求提供2封推荐信和1份个人陈述，再加上文化课成绩单和语言水平证明，当然最重要的是个人作品集。
专家称，好的推荐信关键要说明专业特点和潜力是独一无二的。一个很有声望的推荐人往往会起到好的效果，容易引起录取老师的关注。个人陈述最好结合过往的经历，用个性的、有特点的方式表达自己对申请专业的理解，从不同角度反映自己的专业背景、文化背景和相关经历等。
作品集的优劣往往是决定申请成功与否最关键的一步。国外艺术院校更注重申请人对艺术的热爱及艺术天分、创意能力等主观因素，要看到学生对生活的哪些方面有观察，宽度够不够，因此作品需释放出自己的创作理念，诚意和想法一定要独具匠心。
留学专家指出，现在的艺术留学呈现“一国一特色”，考生需特别注意自己报考的国家和院校对作品的具体要求，但最重要的一点都是要突出创作过程，并且解释到位。例如德国的美术类专业要求提供30-50幅作品，音乐类则要求提供有8-10首曲子的CD，注重考察创作历程;申请美国的艺术院校，作品集要用文字、图画描述每个创作步骤;提供给英国院校的作品集，则需要从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图;而日本院校会要求学生到当地参加入学考试，现场展示艺术创作能力。
公立比私立便宜，部分大学可免学费
据留学专家介绍，赴海外读艺术专业，与读商科、工科类专业的学费差不多。同样是艺术类专业，在综合性公立大学读比在私立艺术院校读便宜。例如就读美国公立大学的艺术类专业年费用(生活费+学费)在28万元人民币以内，而就读美国私立艺术院校的本科课程年费用(生活费+学费)约为33万—38万元人民币。
部分国家有特殊政策，费用相对低。入读法国、德国公立大学可免学费，生活费只需每年5万-7万元人民币即可。报读新加坡公立院校的艺术专业，一年学费约为10万元人民币。雅思达到5分的学生，则有条件申请学费50%—70%的政府助学金，学费降为3万—5万元人民币。如果是赴美国读部分社区大学的艺术类专业，学费更低，约为5500元美金(约3.5万元人民币)。
国内艺考“独木桥”有多挤?
●中央戏剧学院
2012年，表演系超过8400人报考，招生50人，报录比168∶1。
●北京电影学院
2012年，表演系报考6185人，招生85人，报录比72∶1。
●上海戏剧学院
表演系中音乐剧和影视两个专业的招生计划共25人，报名人数3000多，录取率不足1%。
●中国美术学院
2012年报名人数8.9万，招生计划人数1665人，艺考报名费收入约1600万。
●清华美院
2011年1.68万人报考，招生计划240人，报录比70∶1。
●中国传媒大学
2012年，艺术类本科招生664人，报名2.1万多。播音与主持专业报名8200多，计划招收100人，报录比82∶1。
●浙江传媒学院
2012年报名为5.7万多人，艺考报名费收入超过855万元。
链接
法国传统艺术氛围浓厚，是公认的艺术之国。在工业设计、艺术设计、音乐教育领域享有世界领先地位，尤其是古典音乐。而且，法国所有的公立音乐、美术学院受国家资助，对所有学生免学费，国际学生每年只需交纳很少的注册费用。
学成后想留在法国就业，可以在艺术团体或者相关的设计行业任职。特别注意的是，法国有一种叫做“艺术家自由居留”的居留身份，留学生只要取得艺术类毕业文凭，就可以这种身份取得法国的长期居住权。
推荐院校：巴黎国立高等美术学院、里昂美术学院、巴黎国际时装艺术学院、法国时尚IFM学院
美国电影艺术领先世界，视觉艺术教育名扬海外。在美国，美学学士为BFA(Bachelor of Fine Arts)，授予视觉或表演艺术专业教育本科专业的学生。艺术方面高层次学历有创作硕士MFA(Master of Fine Arts)，已代表该领域的最高学位。美国还拥有世界上最多的艺术领域专业，以对创新能力和应用能力的培养而见长，会为学生提供实习和工作机会。
据悉，学生若能拿到MFA学位，则意味着不仅能找到好工作，还具备大学授课的资格。
推荐院校：加州艺术设计学院、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、旧金山艺术大学
英国艺术设计课程有优势。英国既传统又前卫，艺术设计强调没有个性就没有一切，在教育价值观和教育评判标准上，注重对学生个性的培养，老师也充分尊重学生的个人意志。课程设置方面，英国艺术高校会根据市场的需要和专业的发展，及时更新、调整专业教育的方向，不仅设有全面的艺术设计课程，还设有许多边缘学科和跨学科的课程，如创造性小说专业，艺术管理专业等。
推荐院校：伦敦艺术大学、伯明翰艺术设计学院、格拉斯哥艺术学校、剑桥视觉及表演艺术学校、威尔士皇家音乐戏剧学院
意大利艺术专业教育很有竞争力，尤其是艺术、建筑、时尚等领域。通过意大利政府“图兰朵计划”申请留学的学生，只需要出具高中毕业或者同等学历的毕业证书，对于高考[微博]成绩的要求也没有国内学校那么高。同时，知名艺术类学府在中国学生申请入学后，会专程到中国来考核学生的专业技能和水平，降低了学生到国外后发现达不到入学要求的风险。
推荐院校：佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、弗洛西诺内美术学院、都灵音乐学院、威尼斯音乐学院
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